曲目列表
专辑简介
专辑介绍：挖掘民族音乐宝矿，记录这广袤土地上的音乐传奇，民族音乐厂牌印音乐倾力推出国乐大师系列，传承中华文明，邀请众多国乐泰斗级宗师，挟名琴绝技，经典演绎倾城倾国旷世之音。系列囊括古琴、二胡、高胡、箫、笛、琵琶、古筝、唢呐、埙等乐器，每一篇目都将精挑细选，只为听众带来一场国乐盛宴。空阶滴水，暗染菊香，琴坐弦翻，流韵铮铮……名琴、名家、名曲，尽显我华夏民族之传世古韵！陇头休听月明中，妙竹嘉音际会逢。见尔樽前吹一曲，令人重忆许云封。泱泱古国，撼世神州，几千年历史源远流长，萦绕在历史之上的冥冥之音响彻大地，千年沧海桑田，独独见证，似喜，似悲。时而尖锐，时而低沉，时而激烈，时而柔美，妙竹之笛妙舞逶迤。被誉为“不可多得的神笛”和“充满魅力的笛子演奏家”之称的蒋国基，既取北派之长，又继承了南派笛子精华，形成了自己极富江南水乡情调的艺术风格。蒋氏巨笛的研制成功，填补了民族吹管乐器低音空白。这样一位演制并佳的艺术家不愧谓之“南北相融、刚柔并济、音色明丽、音韵甘醇、意境秀美、风格清新”的二代大师。曲目介绍：01.水乡船歌此曲由蒋国基作于1975年。乐曲原名《蚕乡船歌》，是以浙江民歌《柳元郎》的曲调为音乐素材而创作的，乐曲描绘了江南水乡碧波粼粼的秀丽风光和水乡人民喜庆丰收的欢悦情景以及蓬勃向上、充满生机的画面。02.姑苏行《姑苏行》是笛子演奏家、作曲家江先渭于1962年创作的一首笛子曲，是一首由深受广大人民群众喜爱的竹笛经典名曲。曲名为游览苏州（古称姑苏）之意，全曲表现了古城苏州的秀丽风光和人们游览时的愉悦心情。乐曲旋律优美亲切，风格典雅舒泰，节奏轻松明快，结构简练完整，是南派曲笛的代表性乐曲之一。03.卖菜《卖菜》是刘管乐先生根据山西民歌改编的竹笛独奏曲，此曲生动的塑造了卖菜人活泼热情的音乐形象。04.渔村晚霞《渔村晚霞》是蒋国基、杨敏作曲的巴乌独奏曲，此曲采用东海渔歌音调为基本素材写成，既保留了适合巴乌演奏的民族风格，又具有渔歌特有的韵律。05.吟哦调《吟哦调》由蒋国基、姜学尚编曲，该曲十分有趣，由民乐团伴奏，开头两人共吹一支笛的“双人笛”演奏形式。06.老六板《老六板》又名《老八板》,是一首流传广泛的民间乐曲。从山东到四川,从内蒙到广东,从江南丝竹到客家音乐,从河南板头曲到山西八大套,到处可见其踪迹。07.剑《剑》是蒋国基、曹建国作曲，采用多种叠音、剁音、打音、循环换气、和指孔音等技巧来描述中国剑术挥舞时之美，随着乐曲的进行，你仿佛看到舞剑之人狂放而浪漫的情景。08.平湖秋月 《平湖秋月》由姜学尚作曲、蒋国基演奏，透过笛声描写平湖水盈盈，天上湖中两轮圆月交相辉映的美景。09.采桑曲《采桑曲》原本是清代诗人阎尔梅所写的一首七言律诗，蒋国基由此为灵感发展出笛曲《采桑曲》，以急促的旋律体现出桑农劳作时的忙碌和无比的辛苦。10.梅花引《梅花引》又名《梅花三弄》、《玉妃引》，是中国传统艺术中表现梅花的佳作。《神奇秘谱》记载此曲最早是东晋时桓伊所奏的笛曲。全曲表现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性。11.苏武牧羊《苏武牧羊》由蒋国基进行改编，曲名出自一个西汉时期的典故，汉武帝派大臣苏武等为使者出使西域同匈奴单于修好，由于汉朝降将鍭侯王的反叛，单于大怒，扣押了苏武等人，劝其投降。苏武宁死不屈，坚决不降，被迫沦为匈奴的奴隶在茫茫草原上放羊，19年后才回到汉朝。12.三五七《三五七》，笛子独奏曲。原是浙江婺剧乱弹唱腔，以笛子为主要伴奏乐器，旋律流畅华丽。由赵松庭先生改编为同名笛子独奏曲。13.原始狩猎图1970年末，余姚河姆渡出土了骨笛，可是经过7000多年，曲调早已消失在历史中，就算有，也难以破译。本以为一切都陷入失望时，钱兆熹先生就为骨笛创作了《原始狩猎图》，整曲如同一幅画卷，清晰地描绘了先民在树木与巨石的掩蔽中为了生存使进浑身智慧狩猎的场景。《对魔忍》动漫全集在线观看
专辑简介:依照 RCA 唱片专家 James A. Mitchell 的定义，所谓的 RCA 唱片的 Golden Era（黄金年代）指的是 1958 年到1964 年，这段期间 RCA 的立体声录音技术发展成熟，所推出的唱片至今仍是音响迷眼中的瑰宝。这张称之为「立体声壮丽美景」的唱片便是「黄金年代」时的产物，而那一首曲子才能 展现出立体声的壮丽景色呢？管风琴是少数基音可到超低频的乐器，圣桑的第三号交响曲「管风琴」无疑的是最能展现立体声壮丽美感的曲子。明希率领的波士顿交响乐团在这张录音中的表现精确而直接，在慢板乐章展现出柔情似水的细腻，在管风琴与各种乐器合鸣的片段，却又表现出宛如 万箭齐发的快速反应、万马奔腾的充沛能量与无比光辉灿烂的音响效果，丰沛的音色变化与活生凌厉的动态更让耳朵听得回味无穷，难以忘怀。RCA 的录音师 Lewis Layton 将这首曲子的磅礡气势与超宽广的音场真实呈现给音响迷，的确是一张能表现立体声壮丽景致的经典录音作品。作品简介:圣-桑《c小调第三交响曲, Op. 78 "管风琴 (Organ)》完成于1886年。全曲共有两个乐章。该曲采用李斯特所主张的单主题原则，由第一乐章中的主题逐步发展，形成数量可观的变奏和精致的结构，乐曲中对管风琴的应用是一大特色。圣桑对自己的这部作品非常满意，并借此抨击另一位法国作曲家弗兰克：“it has seized a position in the musical world that robs the Franckist faithful of their sleep（说弗兰克的管风琴作品，剥夺人们睡觉。意思是比较混乱烦躁。）”.（弗兰克《d小调交响曲》是法国作曲家弗朗克最著名的作品，是他经过多年的探索、在人生的最后五年创作出来的一生唯一的一部交响音乐作品，其中渗透着他对宗教和哲学的思索。）圣-桑“第三交响曲“管风琴”是圣桑最杰出的作品之一，也是当今世界上为数不多的优秀管风琴交响曲。管风琴对圣桑来说，并不只是“世界上最大的乐器”这样单纯的一个概念，更是生活息息相关的伙伴。当时法国制造管风琴的技术大为进步，管风琴几乎媲美整个管弦乐团华丽雄壮的音色，发展到十九世纪后半期，管风琴的声音成为了可以与管弦乐团抗衡的精采素材。普法战争法国败北，法国作曲家纷纷兴起写德国人最擅长的交响曲，想要与之一较长短之际。圣桑受到刺激写下了这首第三号交响曲“管风琴”。这首在“圣桑”年过半百而写成的颠峰之作，是圣桑为纪念李斯特而作的，是一部相当容易欣赏的浪漫派交响作品。整个作品洋溢着浓烈的浪漫主义特色，配器色彩绚丽，旋律及和声热情流畅，略带有一种紧张感，尤其是管风琴的主导地位加重更增添了这种如同飓风过境的震撼力。艺术家简介:查尔斯·明希（Charles·Munch，亦作夏尔·孟许，1891—1968），1891年9月生于斯特拉斯堡，幼年学小提琴，后入斯特拉斯堡音乐学院、随普菲茨纳学作曲。毕业后到柏林师从弗莱什深造。1925年后任莱比锡音乐学院小提琴教授、格万特豪斯乐团首席小提琴。1932年在巴黎首次指挥。1938年起任巴黎音乐学院乐团音乐总监。1946年12月与波士顿交响乐团合作，1949年接替库塞维茨基任乐团音乐总监直至1962年。1962年离开美国回到法国。1967年受当时法国文化部长安德烈·马尔罗（André Malraux）委托创建巴黎管弦乐团，直至1968年11月在该团巡回演出时逝世。
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